Jean Jaccque Goldman

Sur scène comme sur le disque, la révélation de l'année sera Jean Jacque Goldman.

De plus en plus, ce sont les nouvelles stations de la bande FM qui font la pluie et le beau temps sur le marché de la chanson. Avec les discothèques, les radios nées de la libéralisation des ondes propulsent de nouveaux talents en tête des hit-parades. Mais les artistes confirmés n'ont pas dit leur dernier mot

UNE ANNÉE CHARNİÈRE.

Sanctionné par les électeurs, le gouvernement français change brusquement de politique. En dépit de ces turbulences, le pays se retrouve uni lorsque la raison l'exige.

louis de funès

Pour une fois Louis de Funès a oublié de nous faire rire.

UNE POTİON AMÈRE.

Les ténors de l'opposition l'ont dit et répète depuis des mois : après avoir dépensé sans compter, la cigale socialiste aura vite fait de déchanter! C'est en tout cas le message qu'auront retenu les électeurs. Après la semonce du scrutin cantonal l'année précèdente, la défaite de la gauche lors des élections municipales du printemps 1983 va inciter le Premier ministre Pierre Mauroy à modifier en profondeur sa politique.La "relance par la consommation", recette miracle qui devait remettre l'économie française sur les rails, a fait long feu. Les Français ont profité des augmentations qui leur avaient été consenties, mais on s'aperçoit bien vite qu'ils ont surtout acheté des produits étrangers! L’industrie française a oublié de se moderniser pendant la décennie précèdente et le ministre de l'Économie, Jacques Delors, ne voit guère que la potion amère de l'austérité pour relancer la machine.

Michael Jackson
"THRILLER".

UNİTÉ ET COHÉSİON.

débarquement

Les troupes américaines débarquent sur l'ile de la Grenade.

Si la politique politicienne est surtout celle de l'affrontement,il est certaines circonstances dans lesquelles la France sait faire preuve d'unité. C'est le cas avec l'arrivée sur le sol français du tortionnaire nazi Klaus Barbie. Réfugié en Amérique latine depuis de nombreuses années, il est extradé dans des conditions rocambolesques avant d'être enfermé au fort de Montluc,à Lyon; inculpé pour crimes contre l'humanité, son procès exemplaire va bientôt pouvoir s'ouvrir. Unanimité est également de rigueur au lendemain du terrible attentat qui a coûté la vie à plusieurs dizaines de nos soldats au Liban. Apparemment sous l'influence de fanatiques iraniens,les milices chiites libanaises ne cessent depuis quelques mois de s'en prendre aux troupes américaines et françaises présentes à Beyrouth.Le président Mitterrand n'entend pas laisser ces crimes impunis et un refuge chiite sera bombardé peu après,à Baalbek.

LES LARMES DE TİNTİN.

créatueur de tintin Unanimité encore, dans le monde entier cette fois,lorsque l'on apprend que Tintin et Milou ont perdu leur père, Hergé. De son vrai nom Georges Rémi,le dessinateur était né au printemps 1907; il n'aura pas attendu pour nous quitter d'avoir atteint la limite fatidique des 77 ans, âge auquel les "tintinophiles" sont censés renoncer à leur héros. Hergé est mort sans avoir pu achever le dernier volume des aventures de son célèbre globe-trotter. Tintin, qui comptait parmi ses fidèles André Malraux et le général de Gaulle, ne cesse toutefois pas ses tribulations; alors que sa silhouette tourne inlassablement au-dessus d'un immeuble bruxellois, ses albums continuent de se vendre à des centaines de milliers d'exemplaires à travers le monde.







CONSTANTİNO ROSSİ DISPARAÎT.

Tino Rossi Il avait débuté au Casino d'Aix-en-Provence et sa dernière scène sera celle du Casino de Paris! La vie de Tino Rossi aura été aussi passionnante que celle d'un joueur à qui le destin a souvent souri. Lorsqu'il disparaît ce 26 septembre 1983,il laisse derrière lui plus de 2000 chansons et des centaines de millions de disques vendus à travers le monde. Pourtant, la vie de Tino avait commencé non pas en chanson, mais en menue monnaie. En effet, il exerçait la profession de monnayeur au casino d'Ajaccio. Mais sur l’île de Beauté, tout le monde sait que Constantino Rossi a une belle voix. Après son service militaire, il débute sur le continent et monte à Paris à la fin des années vingt. En 1931, on le retrouve "boy" au Casino de Paris, et il propose son premier tour de chant en 1933 à l'ABC. L'année suivante, il représente la Corse dans une revue et il obtient un triomphe à chacune de ses apparitions. Impossible en quelques lignes de citer tous les tubes qui le rendirent célèbre. Il chanta sur scène, au cinéma, au théâtre dans de nombreuses opérettes. Son compositeur favori, Vincent Scotto, lui cisela quantité de refrains bientôt repris par la France entière. Sa voix, encore aujourd'hui, est une référence. Tous les qualificatifs ont été utilisés : voix d'or, de miel, de velours, d'exception, voix divine... Il avait coutume de répondre à tout cela qu'il n'avait aucun mérite :"je suis né avec cette voix, et j'ai eu de la chance, voilà tout." Une chance qu'il a su partager avec ses millions d'admirateurs.En novembre 1982,il monte sur scène pour présenter ses adieux au monde du music-hall.Il restera à l’affiche jusqu'au mois de janvier.Mais, épuisé par la maladie et malgré une demande toujours insistante de son public,il ne reviendra plus dans la lumière. il s'éteint quelques mois plus tard.

En hommage a Tino Rossi voici la célèbre chanson "PETİT PAPA NOËL".

LES FEUX DE LA RAMPE.

Que ce soit sur scène ou au cinéma,les chanteurs font le bonheur du public sur tous les fronts. Mais la disparition de Tino Rossi nous rappelle qu'ils ne sont pas immortels...

CHANTEURS SUR SCÈNE,L'ECRAN ET... EN VOİTURE.

Patrick Bruel et Flona Gélin dans Le grand carnavail Il n'est pas encore connu pour ses chansons, et pourtant son air juvénile nous est déjà familier. En effet, Patrick Bruel avait tiré des larmes d'émotion au public dans son rôle de pied-noir obligé de quitter sa terre natale dans "Le Coup de sirocco" d'Alexandre Arcady. Depuis, il a triomphé au théâtre aux côtés de Pierre Tornade et de Micheline Boudet dans une pièce de boulevard,"Le Charimarí", qui se jouera plus de quatre cents fois. La critique est élogieuse. Patrick joue ensuite dans de nombreux téléfilms et commence à enregistrer des maquettes de disque. Mais c'est toujours au cinéma qu'il triomphe, en 1983, avec la sortie à la fin de l’année du "Grand Carnaval" réalisé par son ami Arcady. On parle alors de plus en plus sérieusement d'un 45 tours sur lequel figurerait une chanson intitulée "Marre de cette nana-là..." Le spectacle qui fait le plus parler de lui durant le mois de juin est celui que présente David Bowie à l'hippodrome d'Auteuil.Plus de 100000 personnes viennent allumer leurs briquets sur les tubes de la star qui effectue une tournée mondiale sous le titre de "Serious Moonlight".L'année est pleine pour Daniel Balavoine.Son album "Vendeurs de larmes", sorti quelques mois auparavant, est un véritable succès. Il vient d'enregistrer son septième 33 tours intitulé "Loin des yeux de l'Occident".

Un extrait du film
"Le Coup de sirocco".

La bande annonce de film
"Grand Carnaval".

Patrick Bruel
"Marre cette nana-là...".

Daniel Balavoine
"Loin des yeux de l'Occident".

David Bowie

David Bowie.

David Bowie à l'hippodrome d'Auteuil.

Mais ce fou de voitures va réaliser un rêve : participer au rallye Paris-Dakar! Pour lui, la course ne durera que deux jours : sa voiture tombe en panne. Mais il continuera de suivre l'itinéraire de l'épreuve avec son pilote et découvre la réalité africaine. L'idée d'organiser une action humanitaire prend forme dans sa tête.

WİLLİAM AİME LES FİLLES ET BOB MORANE PREND LE BUS.

Le rock délicat et sophistiqué de William Sheller séduit un public de plus en plus grand. Avec son nouvel album, le chanteur prouve une fois de plus qu'il est non seulement un musicien talentueux, mais également un auteur inventif. Le titre de sa dernière production, "Simplement", pourrait être une réponse à tous les compliments qui lui sont décernés par la presse.La chanson plébiscitée par les radios s'intitule "Les Filles de l'aurore", et William l'inscrit encore aujourd'hui au programme de ses spectacles.Le Bus d'acier 1983 est décerné à un nouveau groupe de rock français.Il s'agit d'"Indochine".Leur chanson "L'Aventurier" est le succès de l'été. On y relate avec humour les facéties du héros de Henri Vernes, Bob Morane.Signalons enfin qu'un chanteur italien va faire danser tous les amoureux de l'année avec sa voix râpeuse et son tube "L'Italiano" : Toto Cutugno perpétue ainsi la tradition qui veut que la séduction à l'italienne se décline avant tout en chanson!.

William Sheller.
"Les Filles de l'aurore".

Indochine.
"L'Aventurier".

Toto Cutugno.
"Italiano."

RENAUD.

La personnalité de Renaud peut paraître paradoxale,dans la mesure où son allure de loubard un brin teigneux dissimule en vérité un poète à l'âme généreuse.

DEBOUT SUR LES BARRİCADES.

renaud Comme le dit volontiers Renaud, on n'a jamais contesté à Aristide Bruant le droit de chanter le petit peuple de Paris sous prétexte qu'il était lui-même issu de la bourgeoisie. Les origines intellectuelles de Renaud Séchan lui ont trop souvent été reprochées pour qu'on ne soupçonne pas là quelque mauvais procès. Sa mère, fille de mineur du Nord, était ouvrière jusqu'à ce qu'elle épouse son père, lui-même professeur d'allemand dans un lycée parisien - somme toute, pas de quoi faire de Renaud un fils de famille des beaux quartiers de la capitale! Pour vraiment comprendre le chanteur, il faut tenter de replacer son parcours dans un contexte historique. Quand Renaud naît, le 11 mai 1952, on célèbre Gérard Philipe sur la Croisette pour "Fanfan la Tulipe", et Antoine Pinay s’apprête à lancer l'emprunt qui porte son nom. Le jeune homme a donc seize ans quand survient Mai 68, un événement qu'il fête en fanfare : avec sa guitare, il s'installe à la Sorbonne pour composer sa première chanson, une douce complainte au titre évocateur, "Crève salope". La révolution de Mai est sans doute salutaire au plan artistique, elle l'est moins d'un point de vue scolaire et Renaud finit par jeter l’éponge au printemps suivant, en pleine période de transition politique, puisque le général de Gaulle vient de démissionner.

LA CANAİLLE AU GRAND COEUR.

On est encore loin de la mode rétro, mais l’originalité de sa démarche va finir par servir Renaud. En 1975, Polydor lui propose d'enregistrer un premier album, "Amoureux de Paname". Les ventes ne sont pas celles que le chanteur connaîtra par la suite, mais le disque est suffisamment fort pour susciter un culte Renaud un peu partout dans l'Hexagone. Dans les petites salles où il se produit, le public reprend avec lui "Société tu m'auras pas", et "Renaud a chaud au cœur". La réussite commerciale sera davantage au rendez-vous avec le deuxième 33 tours, "Laisse béton". La chanson titre du disque, mais aussi "Je suis une bande de jeunes" Ou "Germaine" montrent que désormais la chanson française devra compter avec lui.Si la pochette de l’album le montre sous un jour plutôt canaille, ses textes contredisent cette image.Le casseur de Buflalo Débile qui risque la prison pour trois francs cinquante et la grande gueule de "Laisse béton" qui se laisse dépouiller par plus costaud que lui sont autant d'autoportraits humoristiques d’un Renaud plus généreux et sensible que violent et autoritaire.

RENAUD AU NATUREL.

François et Renaud

Renaud et François Mitterrand.

LE CHEF DES LOULOUS.

renaud Dans la Chine d’après la révolution culturelle, on envoyait les intellectuels cultiver les champs dans des régions lointaines. Dans la France d'après la révolution de Mai, les intellectuels renoncent "tout seuls" à leurs privilèges, pour mieux se mettre en phase avec les masses laborieuses. Dans cette optique peut-être, ou tout simplement pour gagner sa vie, Renaud devient magasinier. Cela lui laisse tout le temps de chanter le soir au Café de la Gare, où il retrouve Coluche, Patrick Dewaere, Miou Miou. .. C'est précisément au Café de la Gare que Renaud va être remarqué par Paul Lederman au début des années soixante-dix. Avec un copain accordéoniste et un ami guitariste, ils deviennent les "Trois P’tits Loulous" et se lancent dans un répertoire fait de compositions personnelles et de chansons réalistes. La musique de Renaud, subtil mélange d'audace et de passéisme, le voit renouveler le langage du rock à l’aide d'emprunts aux chansons de la Belle Époque.

EN CLOQUE.
Un hymne à la pureté.

La naissance de sa fille Lolita quelques mois plus tôt a laissé Renaud presque désarmé. La photo de pochette de "Morgane de toi" - où il cajole son bébé une guitare à la main - traduit le bouleversement que l'arrivée de son enfant a produit dans son existence :pour une fois,il semble réaliser qu'on peut aimer dans la douceur et dans la simplicité. La chanson qui traduit le mieux cette prise de conscience est bien évidemment "En Cloque". Avec une tendresse rarement égalée dans la chanson française,Renaud exprime son respect de la femme et, peut-être plus encore, celui de l'enfant, symbole vivant d'une pureté de sentiments qu'il s'indigne volontiers de ne pas trouver dans notre quotidien.Des mots simples et des phrases pures qui trahissent l'extrême délicatesse d'un loubard au grand cœur qui cache mal sa pudeur derrière son cuir et ses santiags.

LA RECETTE DU BONHEUR.

Amour, succès et exotisme, voilà les ingrédients nécessaires pour la recette du bonheur en chansons. De Hong Kong à l'Afrique, en passant par le Brésil le paradis appartient à ceux qui chantent "une dernière mise au point" avant de plonger en mer près de Babylone...

BABY ALONE İN BABYLONE.
Les blessures de Serge.

Jane birkin Depuis qu'ils ne vivent plus ensemble,Serge Gainsbourg et Jane Birkin s'étaient déjà retrouvés professionnellement pour le tournage d'une séquence d'une émission de télévision. Mais il a fallu attendre deux ans pour qu'ils enregistrent un nouvel album de chansons. "Baby alone in Babylone" est sans nul doute l'un des plus beaux disques de Jane. On y retrouve plusieurs petites phrases qui font allusion à leur histoire d’amour et à leur séparation : "Les flash-back sur nos bonheurs passés/Mieux vaut en rire de peur d'être obligée/D'en pleurer." Toutes les chansons sont empreintes de leur histoire, une sorte de journal écorché et sensible. Jane dira plus tard : "Sur cet album, je chante ses blessures, je suis devenue l'homme à tête de chou, je me suis travestie en Serge... ". Avec "Baby alone in Babylone", Jane obtiendra le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros l'année suivante. Plusieurs titres seront appelés à devenir des classiques :"Les Dessous chics", "Fuír le bonheur de peur qu'il ne se sauve"," Baby Lou","Con c'est con ces conséquences"...

CHOEUR DE ROCKER.
Hymne à l'amour.

Julien Clerc Après le succès de "Lili voulait aller danser", Julien continue sa collaboration avec Luc Plamondon. À ceux qui doutaient du nouveau visage rock que prenait le chanteur, il affiche haut et clair son "Cœur de rocker!".C'est d'ailleurs sous ce même titre qu’il présentera un tout nouveau spectacle, sous chapiteau,Porte de Pantin à Paris. Le succès est tel qu’il y reste cinq semaines. Outre ces nouvelles chansons, Julien chante quelques anciens tubes et il est ovationné par un public ému quand il reprend, seul dans une lumière blanche, le célèbre "Hymne å l'amour" immortalisé par Édith Piaf. Une manière de dire que le rocker a vraiment un cœur. Cette année, il triomphe également en septembre à la fête de L'Humamité aux côtés de Robert Charlebois.

LE MAMBO DU DÉCALCO.
Le Prix de la bonne humeur.

Il n'y a pas de hasard, Richard Gotainer a le goût pour le rire et la farce depuis ses plus tendres années. Alors qu’il était en pension, on lui décernera même le Prix de la bonne humeur! Quand on écoute ses chansons,on ne peut que se rendre à l'évidence :cette bonne humeur ne l’a pas quitté.Ce que l'on retient dans ses chansons, ce sont, certes, les textes bourrés de jeux de mots, mais également la musique.Les compositions de Claude Engel (guitariste du groupe Magma) sont taillées sur mesure.Les deux hommes se sont rencontrés lors d'un travail pour une agence de publicité. Depuis, ils ne se sont plus quittés. "Je crois qu’on est très complémentaires, expliquait Gotainer dans la revue Chorus (Les cahiers de la chanson).Nos savoir-faire et nos caractères s'emboîtent bien. Claude est un grand musicien,un mélodiste qui a le talent de piger très vite quand je lui apporte un texte." "Le Mambo du décalco",figure sur l’album sorti en 1982.Le titre de cet album est également celui d’un spectacle, "Chants zazous". Le public découvre sur la scène de l'Olympia,en 1983, tout l’univers de Gotainer.Il invente un nouveau style d’opéra-rock avec effets spéciaux, choristes, projection d'images et, bien évidemment,cette énergie qui ne le quitte jamais.

AFRİCA.
Fantine chante l'Afrique!

Rose Laurens Rose Laurens est une enfant de la musique.Ses parents, polonais d'origine, sont tous les deux musiciens.Papa pratique le piano,et maman le violon. Papa l'emmène régulièrement assister aux spectacles des grandes vedettes de la chanson française ou internationale.C’est ainsi qu’elle est fascinée un jour par la chanteuse américaine Dionne Warwick qu’elle voit sur scène. Après son baccalauréat, elle décide de se consacrer à la chanson. En attendant, elle est obligée de travailler comme vendeuse. Elle enregistre un premier 45 tours qui passera inaperçu. En 1980, elle rencontre le metteur en scène Robert Hossein.Il est séduit par l'énergie et le talent de cette jeune chanteuse, et l’engage pour interprèter le rôle de Fantine dans Les Misérables au Palais des Sports à Paris. Elle troquera son nom polonais pour celui de Laurens, clin d'œil à son frère Laurent.L'année 1983 est celle de la reconnaissance,avec" Africa", qui devient rapidement un tube.Dans la foulée, elle sort un 33 tours intitulé "Déraisonnable".Trois ans plus tard, Rose Laurens passera en vedette à l'Olympia,comme Dionne Warwick!

MİSE AU POİNT.
L'amour, toujours l'amour..

quartz1 Depuis quelques années, en France, le rap voit le nombre de ses amateurs grossir.Ce nouveau genre musical venu des États-Unis séduit par ses rythmes saccadés et rapides,bien adaptés à la langue d'outre-Atlantique.En français, en 1983,les adaptations réussies se comptent sur un doigt : "Chacun fait c'qui lui plaît" dit par le groupe Chagrin d'amour est la seule réussite en la matière. Jackie Quartz a choisi de dire une histoire. C'est sans nul doute ce qui lui a valu de rencontrer les faveurs du public. Jackie Quartz est happée par le succès,et elle reçoit de nombreuses lettres de femmes qui lui font part de leurs déboires amoureux."Mise au point", devient un petit phénomène de société dont s'emparent les magazines féminins. Comme quoi, nous voulons toujours qu'on nous raconte des histoires d'amour.

SUCCÈS FOU.
Le parfum du succès.

christophe Depuis son premier tube, Christophe a l'habitude de disparaître pendant de longs mois, puis de réapparaître avec de nouvelles chansons. Citons en vrac Aline (1965), Les Marionnettes (1966), Les Paradis perdus (1973), Les Mots bleus (1975), et succès fou (1983). À ceux qui se demandent ce que fait l'artiste entre deux refrains, la presse populaire se charge régulièrement de donner des réponses. Il collectionne les juke-box, les vieux enregistrements de blues et les cadillacs. Lorsque "Succès fou" trouve le... succès, il explique, avec un certain cynisme, qu'écrire et composer une chanson n'est pas difficile "Pour les textes t’appelles les copains,dit-il. Celui de Bergman ne te convient pas alors tu prends Berger." Pour "Succès fou", il a écrit lui-même le texte après avoir vu le flacon d'une bouteille de parfum dans une vitrine de la place Vendôme.Le nom du parfum était: Succès fou!.

SAMBA MARİA.
L'alchimie du succès.

David Koven Né à la fin de 1958, David Koven fait partie de cette génération d'artistes qui a grandi en écoutant de la musique anglo-saxonne, de sorte que c'est en anglais qu'il fait ses premiers pas de chanteur. Le déclic ne se produit que vers l’âge de vingt ans lorsqu'il s'aperçoit que la langue de Verlaine est tout aussi porteuse de swing que celle de Shakespeare. Il lui faudra attendre 1983 et sa rencontre avec Jean-Georges Aguer pour mettre au point l'alchimie qui va le mener au succès. Un premier 33 tours intitulé "Jade" sort cette année-là. Les programmateurs de la bande FM réagissent au quart de tour lorsqu'ils reçoivent le 45 tours qui l’accompagne. "Samba María", sera l'un des titres les plus joués tout au long de l'été. Grâce à ce tube, David Koven sera invité à chanter en première partie de Chris DeBurgh au Zénith, en janvier 1984, avant d'être accueilli à l'Olympia un an plus tard.

PARADİS.
Les trois carrières d'Alain Chamfort.

Alain Chamfort La réussite d'Alain Chamfort s'est faite en plusieurs moments, bien distincts. Il y a d'abord eu la période des débuts, lorsque le chanteur faisait ses premiers pas sur scène sous la protection de Claude François. Puis, au milieu des années soixante-dix, il a voulu s'affranchir de cette tutelle un peu envahissante, notamment de cette image de "chanteur à minettes" qui ne lui convenait décidément pas. ll s'est alors engagé dans une direction radicalement opposée en demandant à Serge Gainsbourg de lui concocter quelques-uns de ces textes dont il a le secret.Le succès de "Manuréva" et de "Bambou" a prouvé que ce choix était judicieux. En 1983,il souhaite cependant effectuer un nouveau virage en douceur.Tout en continuant à assurer lui-même la partie mélodique de son répertoire,il s'adresse au parolier belge Jacques Duvall,connu pour ses collaborations réussies avec Lio.

ELLE PRÉFÈRE L'AMOUR EN MER.
On ne change pas une équipe qui gagne.

philippe-lavil Il s'en est fallu de peu que Philippe Lavil ne décide d'abandonner son métier de chanteur pour voguer vers d’autres aventures. Heureusement pour lui,l'amitié de ses complices musicaux l'a dissuadé de raccrocher les gants avant d'avoir tenté un ultime essai. On le sait, "Il tape sur des bambous" a remis son nom en haut de l'affiche l'année précédente, mais il lui faut déjà penser à la chanson suivante, celle qui il consolidera durablement ce retour. Et comme on ne change pas une équipe qui gagne, Philippe s'adresse cette fois encore au duo de choc de "Il tape sur des bambous", Didier Barbelivien et Michel Héron.Le résultat ne se fait pas attendre :dès sa sortie, "Elle préfère l'amour en mer" s’installe sur les radios et dans les discothèques où cette rengaine entraînante fait rêver les couples de l'été.






QUAND LA MUSİQUE EST BONNE.
Le public avant tout.

goldman Sur les brisées du succès d’"Il suffira d’un signe", Jean-Jacques Goldman décide de publier un deuxième recueil. Placé sous le signe de la sobriété et de la pudeur qui le caractérisent si bien, ce disque sans titre (il souhaitait le baptiser Minoritaíre, mais sa maison de disques a refusé...) vaudra à son auteur pas moins de trois tubes immenses : "Comme toi", "Au bout de mes rêves" et "Quand la musique est bonne", qui passeront sur les radios tout au long de l'année 1983. C'est surtout cette troisième chanson, publiée la première en 45 tours, qui va décider de la réussite commerciale de jean Jacques," Gamma" l'album qui se vendra à plus de 200 000 exemplaires. Entre deux passages à la télévision, Goldman prépare activement la tournée qui doit définitivement asseoir sa réputation.Contrairement à d'autres,la gloire ne lui monte pas à la tête et il entend rester proche de son public. Aussi est-ce par la province qu'il entame, en novembre 1983, la série de concerts qui le mènera au mois de mars suivant sur la scène de l'Olympia.

CHANTE.
Les Forbans à l'Elysée.

les forbans Quand certains s'évertuent à explorer de nouvelles voies, d'autres préfèrent se tourner vers le passé pour y chercher l'inspiration. L'industrie du disque est allée chercher sur les bancs de l'université d'lvry un groupe de copains qui va ranimer la flamme des années soixante. Baptisés "les Forbans", ces fous de rock’n'roll s’inspirent des Pirates de Dany Logan. Chante sera l'un des grands tubes de cette année 1983. Sous ce titre bien français se cache une adaptation d'un hit américain," Shout Shour", qui avait apporté une gloire éphémère à son auteur et interprète, Ernie Maresca, en 1962. Vingt et un an plus tard, les Forbans ramassent à leur tour le jackpot, et les deux millions d'exemplaires vendus de leur 45 tours leur vaudront même d'être invités à partager la table de François Mitterrand.

HONG KONG STAR.
A chacun son album.

France Gall 1983 est surtout une année Michel Berger au sein du couple le plus populaire de la chanson française. Tout en prenant en mains le sort de la maison de production qu’il vient de monter à Paris, Berger publie l'album "Voyou" et donne au printemps une série de concerts au Palais des Sports, à Paris. France Gall, qui arpentait la même scène un an plus tôt, en profite pour s'occuper de Pauline et Raphaël qu'elle se plaignait de ne pas voir grandir.Le succès de "Voyou" est mitigé, et Michel Berger se remet au piano pour composer le nouvel album de sa femme. Enregistré entre Paris et Los Angeles, "Débranche" verra le jour quelques mois plus tard et apportera à France de nouveaux standards qui restent à ce jour les fleurons de son répertoire.

PULL MARİNE.

isabelle adjani

Rencontre exceptionnelle entre deux stars françaises .Isabelle Adjani et Serge Gainsbourg écrivent et réalisent ensemble l'album qui va révéler Isabelle dans un registre inattendu, celui de la tendresse presque impudique.

Un instant de séduction pure.

Petit retour en arrière. En 1974,Isabelle Adjani éclate dans "La Gifle" de Claude Pinoteau.Le public français découvre une nouvelle jeune actrice, elle a 19 ans, et son duo avec Lino Ventura fait la une de tous les magazines. "A star is born" n'hésitent pas à titrer certains journaux. C’est à cette époque qu’a lieu l'une des premières rencontres avec Serge Gainsbourg.Le chanteur a raconté que l'actrice lui avait dit que s’il lui arrivait de chanter un jour, ce serait sur des textes de Gainsbourg. Elle apparaît d'ailleurs sur le petit écran, à l'occasion d'une émission de variétés sur TF1 en chantant une reprise de "Rocking chair". Mais il faudra attendre neuf ans pour que les deux artistes se décident à franchir le pas et à enregistrer un album. 1983 est une année très riche pour l'un comme pour l'autre. Isabelle est encore à l'affiche avec deux films tournés l'année précédente, "Tout feu tout flamme" de Jean-Paul Rappeneau et" Mortelle randonnée" de Claude Miller, mais aussi et surtout "L'Été meurtrier" de Jean Becker où elle éclate tout en sensualité. De son côté, Serge Gainsbourg a entrepris le tournage d’"Équateur" avec Francis Huster, et il a terminé l’enregistrement d'un album avec Jane Birkin. Mais si son ex-compagne est l’interprète de ses textes, Isabelle en sera également le coauteur.La collaboration entre les deux "monstres sacrés" se déroule dans un climat de confiance et de séduction mutuelle. Dans l’ouvrage écrit par Gilles Verlant et consacré a Gainsbourg ,la comédienne déclarait : "L'enregistrement fut assez tranquille, on travaillait plutôt tard le soir et on passait de grands moments de fou rire. [. . .] Il me dirigeait par des gestes de ses mains, par un regard, en baissant les yeux ou dans un demi-sourire. ll y avait de la séduction pure dans sa présence, qui n'avait rien à voir avec un numéro de charme" Cette complicité transparaît tout au long des onze chansons de l'album. Le public ne se trompe pas, et Isabelle et Serge obtiennent rapidement un disque d'or. Luc Besson réalise un clip pour "Pull marine" et Isabelle jouera deux ans plus tard dans un long métrage du réalisateur,"Subway".

Vladimir Ilitch
Michel Sardou.

Vladimir Ilitch "Vladimir Ilitch" est l'une des chansons au contenu politique les plus emblématiques de Michel Sardou, sortie en octobre 1983 sur l'album du même nom. Bien qu'orientée politiquement, cette chanson en apparence engagée ne connut pas de controverse majeure, contrairement aux chansons de même essence que Sardou avait pu sortir dans les années 1970 (Le France, J'accuse, Je suis pour, entre autres). Demeurant un de ses principaux succès des années 1980, le 45 tours s'écoule à 470 000 exemplaires.